澎湃新闻获悉，知名美学家、中国社会科学院哲学研究所美学研究室研究员韩玉涛9月17日6时1分在北京家中辞世，享年87岁。韩玉涛先生一生潜心于中国书法美学与写意美学体系的建构，是中国写意美学研究的重要开创者。真正代表韩玉涛美学思想成熟形态的，是2009年出版的《写意论：九方皋相马法疏证》——这部著作以“九方皋相马”为核心方法论，提出了“中国美学即写意主义、草书主义”的理论命题。 韩玉涛（1938-2026） 据中国社会科学院哲学研究所讣告称，遵照本人生前及家属意愿，丧事从简，已于9月19日上午10时在密云殡仪馆举行简单告别仪式。 《中国书法》杂志社原社长、知名书法家刘正成表示，“我给韩家发了弔念信息后，韩玉涛公子韩江雪君刚刚给我发来微信：‘今天上午我们在密云区殡仪馆刚进行完简单遗体告别和火化。感谢您在我父亲生命中对他的帮助与照顾，他常说您是他真正的好朋友’。” 知名书法家于明诠表示，韩玉涛先生的《中国书学》以“书法是中国文化核心的核心”为立论，系统梳理了中国书法的美学精神；《写意——中国美学之灵魂》以系列论文的形式，集中阐释了“写意”作为中国美学的根本精神；《书论十讲》通过对历代书家、书论的解说，提出王铎是“魔鬼美学”等重要观点；《写意论：九方皋相马法疏证》则以“九方皋相马”为核心方法论，构建起“中国美学即写意主义、草书主义”的理论。 《写意论：九方皋相马法疏证》则以“九方皋相马”为核心方法论，构建起“中国美学即写意主义、草书主义”的理论 韩玉涛，曾用名韩玉珍，1938年12月26日出生于河北省景县留智庙镇。1958年考入北京师范学院中文系，1962年毕业后先后在北京十四中、八十二中任教，1978年调入中国社会科学院哲学研究所，1999年评为研究员。从中学语文教师到美学研究室研究员，这条道路看似转折，实则贯穿着他一生未曾中断的学术志向。早在1962年大学毕业之际，他便完成了《写意论》的第一个大纲，此后数十年间，无论身处何地，这一理论构想始终是他学术思考的核心。 韩玉涛在书房 韩玉涛学术生涯的真正起点，是1978年在《美学》创刊号上发表的论文《书意论》。这篇论文成为新时期书法理论的重要文献，也奠定了他以书法为切入点、以“意”为核心概念的研究路径。此后，他陆续出版了《中国书学》（1991年）、《写意——中国美学之灵魂》（1998年）、《书论十讲》（2007年）等著作，逐步构建起一套从书法美学通向中国美学整体理解的理论框架。 韩玉涛曾提出“中国美学即写意主义、草书主义”的理论命题，在韩玉涛看来，中国美学并非西方美学框架下的现实主义、浪漫主义或现代主义，而是一种以草书写意为根本特征的独立体系。这一判断的学术分量在于，它不再将“写意”仅仅视为一个绘画技法范畴，而是将其提升为理解中国艺术精神与美学传统的核心命题。正如中国社会科学院哲学研究所的评价所指出的，他“打破以往把‘写意’仅仅看作绘画范畴的局限，将其提升为整个中国美学的核心命题”。 王羲之《丧乱帖》行草唐摹本 这一理论建构的影响是多层次的。在书法美学领域，韩玉涛将碑学之美列为书法史上与晋韵唐风相媲美的第三种美学形态，称其“奇拙雄浑、苍古质朴”，为碑学的审美价值提供了理论依据。在中国艺术哲学的层面，他通过对狂草、诗、画、戏曲等不同艺术门类的贯通性考察，论证了中国存在一个独立于西方美学的写意体系。而在方法论上，他从《列子》中“九方皋相马”的寓言中提炼出“得其精而忘其粗，在其内而忘其外”的思维原则，以此解释中国艺术何以重神韵而轻形似、重内在意蕴而轻外在再现——这既是对传统美学范畴的创造性诠释，也为当代书法创作与鉴赏提供了一种超越技术层面的判断标准。 韩玉涛的学术关怀始终与中国美学的自主性问题相关。有学者曾指出，在经历了80年代“美学热”之后，朱光潜、宗白华、李泽厚等美学大师逐渐被人淡忘，而韩玉涛的《写意论》“把人们重新拉回当时的语境”，他“对中国相对琐碎的美学进行了系统梳理，完善了东方美学的体系”。他生前对某些以西方框架衡量中国美学的做法多有批评，认为“中国美学缺乏系统性”的论调源于对中国传统艺术精神的不理解。这种自觉的文化立场，使他的研究超越了纯粹的学术趣味，带有鲜明的文化主体意识。 《祭侄季明文稿》，颜真卿 韩玉涛先生生前曾言，书法是窥探写意之门的大道。他以书法为入口，最终抵达的是对中国美学根本精神的整体把握。如今先生已逝，但他留下的《写意论》以及一系列关于书法美学的论述，仍在持续影响着当代书法美学与中国艺术哲学的研究。写意之魂，不因人的离去而消散；笔墨精神，将在后来者的阅读与思考中延续下去。 宗和 特别
